bauhaus 1919-1933

İngilizce olarak revize edilmiş ve güncellenmiş baskısıyla kesin başvuru kaynağı

İki dünya savaşı arasında geçen kısa 14 yıllık dönemde, Almanya’nın Bauhaus sanat ve tasarım okulu modernitenin yüzünü değiştirdi. Gelecek için ütopyacı fikirlerle okul, güzel sanatlar, zanaat ve teknolojinin öncü bir birleşimini geliştirdi ve bunu filmden tiyatroya, heykelden seramiğe kadar çeşitli medya ve uygulamalarda uyguladı.

Bu kitap, Bauhaus tarihine dair dünyanın en büyük koleksiyonu olan Berlin’deki Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung ile iş birliği içinde hazırlanmıştır. Yaklaşık 550 illüstrasyon; mimari planlar, çalışmalar, fotoğraflar, eskizler ve modeller, sadece gerçekleştirilen eserleri değil, aynı zamanda bu idealist yaratıcı topluluğun Weimar, Dessau ve Berlin’deki üç ardışık konumundaki temel ilkelerini ve kişiliklerini de belgelemektedir. Grup jimnastiğinin samimi çekimlerinden Paul Klee’nin rehberliğindeki çizimlere, kapsamlı mimari planlardan Marianne Brandt’ın sonsuz zarif küllüğüne kadar koleksiyon, Bauhaus’un “bütünsel” sanat eseri vizyonunu oluşturan renkler, malzemeler ve geometrilerle doludur.

Bauhaus’un yüzüncü yılına yaklaşırken, bu eser sadece modernizmde öncü bir hareket olarak değil, aynı zamanda yaratıcı ifade ve yenilikçi fikirlerin eş zamanlı olarak işlevsel ve güzel yaratımlara yol açtığı bir sanat eğitimi paradigması olarak da enerjisini ve titizliğini tanımlayan belirleyici bir anlatımdır. Kitapta yer alan sanatçılar arasında Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe ve Lilly Reich bulunmaktadır.