Bauhaus 1919-1933 | japoński | duży format

Definitywne dzieło referencyjne w języku japońskim. Książka powstała we współpracy z Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung w Berlinie, największym na świecie zbiorem dotyczącym historii Bauhausu.

W krótkim, 14-letnim okresie między dwiema wojnami światowymi, niemiecka Szkoła Sztuki i Wzornictwa Bauhaus zmieniła oblicze nowoczesności. Z utopijnymi wizjami przyszłości szkoła rozwinęła pionierskie połączenie sztuk pięknych, rzemiosła i technologii, które stosowano w różnych mediach i dziedzinach – od filmu po teatr, od rzeźby po ceramikę.

Około 550 ilustracji, w tym plany architektoniczne, studia, fotografie, szkice i modele, dokumentuje nie tylko zrealizowane dzieła, lecz także główne zasady i osobowości tej idealistycznej wspólnoty twórczej na przestrzeni jej trzech kolejnych siedzib w Weimarze, Dessau i Berlinie. Od nieformalnych zdjęć grupowej gimnastyki po rysunki pod kierunkiem Paula Klee, od rozbudowanych planów architektonicznych po niezwykle smukły popielniczkę Marianne Brandt – kolekcja tętni kolorami, materiałami i geometrycznymi formami, które tworzyły wizję Bauhausu jako „całościowego” dzieła sztuki.

Zbliżając się do stulecia Bauhausu, jest to kluczowa relacja o jego energii i rygorze, nie tylko jako przełomowego ruchu w modernizmie, lecz także jako wzoru kształcenia artystycznego, gdzie twórcza ekspresja i nowatorskie idee prowadziły do jednocześnie funkcjonalnych i pięknych dzieł. Wśród prezentowanych artystów znajdują się Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe oraz Lilly Reich.