bauhaus 1919-1933 [english]

Definitywne dzieło referencyjne w zrewidowanym i uaktualnionym wydaniu w języku angielskim

W krótkim, 14-letnim okresie między dwiema wojnami światowymi, niemiecka szkoła sztuki i wzornictwa bauhaus zmieniła oblicze nowoczesności. Z utopijnymi wizjami przyszłości szkoła rozwinęła pionierskie połączenie sztuk pięknych, rzemiosła i technologii, które stosowano w różnych mediach i praktykach – od filmu po teatr, od rzeźby po ceramikę.

Książka powstała we współpracy z bauhaus-archiv/museum für gestaltung w Berlinie, największą na świecie kolekcją dotyczącą historii bauhausu. Około 550 ilustracji, w tym plany architektoniczne, studia, fotografie, szkice i modele, dokumentuje nie tylko zrealizowane dzieła, ale także główne zasady i osobowości tej idealistycznej społeczności twórczej na przestrzeni jej trzech kolejnych lokalizacji: w Weimarze, Dessau i Berlinie. Od nieformalnych zdjęć gimnastyki grupowej po rysunki pod kierunkiem Paula Klee, od rozbudowanych planów architektonicznych po nieskończenie elegancki popielniczkę Marianne Brandt, kolekcja tętni kolorami, materiałami i geometrią, które tworzyły wizję bauhausu jako „całkowitego” dzieła sztuki.

W miarę zbliżania się do stulecia bauhausu, jest to kluczowa relacja jego energii i rygoru, nie tylko jako przełomowego ruchu w modernizmie, ale także jako wzoru edukacji artystycznej, gdzie twórcza ekspresja i nowatorskie idee prowadziły do jednocześnie funkcjonalnych i pięknych dzieł. Wśród prezentowanych artystów są Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe oraz Lilly Reich.