Bauhaus 1919-1933 | édition japonaise

En seulement quatorze ans entre les deux guerres mondiales, l’école allemande d’art et de design Bauhaus a changé le visage du modernisme. Avec des idéaux utopiques pour l’avenir, elle a développé une fusion révolutionnaire d’art, d’artisanat et de technologie, qu’elle a mise en œuvre dans tous les médias et méthodes de création, du cinéma au théâtre, de la sculpture à la poterie.
Ce livre a été créé en collaboration avec les archives du Bauhaus/Musée du design de Berlin, la plus grande collection au monde sur l'histoire du Bauhaus. Écrits, études, photographies, croquis, plans et modèles documentent non seulement les œuvres achevées, mais ils font également revivre l'esprit du Bauhaus. Des clichés occasionnels de gymnastique de groupe aux dessins de la classe de Paul Klee, des plans de construction détaillés à un cendrier élégant de Marianne Brandt, ils témoignent tous d'une communauté créative idéaliste déterminée à repenser complètement le design et à créer un avenir meilleur pour les gens modernes. façonner les gens.
Le livre présente le Bauhaus non seulement comme un mouvement révolutionnaire du modernisme, mais aussi comme un modèle d'éducation artistique dans lequel l'expression créative et les idées pionnières ont conduit à des produits à la fois beaux et fonctionnels. Les artistes présentés incluent Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe et Lilly Reich.