Bauhaus 1919 -1933 | édition mise à jour, anglais

L'ouvrage de référence définitif dans une édition révisée et mise à jour

Au cours d'une brève période de 14 ans entre deux guerres mondiales, l'école d'art et de design allemande du Bauhaus a changé le visage de la modernité. Avec des idées utopiques pour l’avenir, l’école a développé une fusion pionnière des beaux-arts, de l’artisanat et de la technologie, qu’elle a appliquée à travers les médias et les pratiques, du cinéma au théâtre, de la sculpture à la céramique.

Ce livre est réalisé en collaboration avec les archives du Bauhaus/Musée du design de Berlin, la plus grande collection au monde sur l'histoire du Bauhaus. Quelque 550 illustrations comprenant des plans architecturaux, des études, des photographies, des croquis et des modèles enregistrent non seulement les œuvres réalisées mais aussi les principes directeurs et les personnalités de cette communauté créative idéaliste à travers ses trois sites successifs à Weimar, Dessau et Berlin. Des plans informels de gymnastique de groupe aux dessins guidés par Paul Klee, des vastes plans architecturaux au cendrier infiniment élégant de Marianne Brandt, la collection regorge de couleurs, de matériaux et de géométries qui composent la vision du Bauhaus d'une œuvre « totale » de art.

À l'approche du centenaire du Bauhaus, c'est un récit déterminant de son énergie et de sa rigueur, non seulement en tant que mouvement pionnier du modernisme, mais également en tant que paradigme de l'éducation artistique, où l'expression créative et les idées avant-gardistes ont conduit à des créations à la fois fonctionnelles et belles. . Les artistes présentés incluent Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe et Lilly Reich.