« Bauhaus 1919-1933 » [anglais]

l'ouvrage de référence définitif dans une édition révisée et mise à jour en anglais

Au cours d'une brève période de 14 ans entre les deux guerres mondiales, l'école d'art et de design du Bauhaus en Allemagne a changé le visage de la modernité. Avec des idées utopiques pour l'avenir, l'école a développé une fusion pionnière des beaux-arts, de l'artisanat et de la technologie, qu'elle a appliquée à tous les médias et pratiques, du cinéma au théâtre, de la sculpture à la céramique.

Ce livre est réalisé en collaboration avec les Archives du Bauhaus/Musée du Design de Berlin, la plus grande collection au monde sur l'histoire du Bauhaus. Quelque 550 illustrations, comprenant des plans d'architecture, des études, des photographies, des croquis et des maquettes, témoignent non seulement des œuvres réalisées, mais aussi des principes directeurs et des personnalités de cette communauté créative idéaliste à travers ses trois sites successifs à Weimar, Dessau et Berlin. Des clichés informels de gymnastique de groupe aux dessins guidés par Paul Klee, des plans architecturaux détaillés à un cendrier infiniment épuré de Marianne Brandt, la collection regorge des couleurs, des matériaux et des géométries qui ont façonné la vision du Bauhaus d'une œuvre d'art « totale ».

À l'approche du centenaire du Bauhaus, ce témoignage illustre son énergie et sa rigueur, non seulement en tant que mouvement pionnier du modernisme, mais aussi en tant que paradigme de l'éducation artistique, où l'expression créative et les idées avant-gardistes ont donné naissance à des créations à la fois fonctionnelles et esthétiques. Parmi les artistes présentés figurent Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe et Lilly Reich.