bauhaus 1919-1933 [english]

L'ouvrage de référence définitif dans une édition révisée et mise à jour en anglais

En une brève période de 14 ans entre deux guerres mondiales, l'école d'art et de design Bauhaus d'Allemagne a changé le visage de la modernité. Avec des idées utopiques pour l'avenir, l'école a développé une fusion pionnière des beaux-arts, de l'artisanat et de la technologie, qu'elle a appliquée à travers des médias et pratiques allant du cinéma au théâtre, de la sculpture à la céramique.

Ce livre est réalisé en collaboration avec le Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung à Berlin, la plus grande collection mondiale sur l'histoire du Bauhaus. Environ 550 illustrations, comprenant des plans architecturaux, des études, des photographies, des croquis et des maquettes, documentent non seulement les œuvres réalisées mais aussi les principes directeurs et les personnalités de cette communauté créative idéaliste à travers ses trois sites successifs à Weimar, Dessau et Berlin. Des clichés informels de gymnastique de groupe aux dessins guidés par Paul Klee, des plans architecturaux étendus à un cendrier infiniment élégant de Marianne Brandt, la collection regorge des couleurs, matériaux et géométries qui composaient la vision du Bauhaus d'une œuvre d'art « totale ».

À l'approche du centenaire du Bauhaus, voici un récit déterminant de son énergie et de sa rigueur, non seulement en tant que mouvement pionnier du modernisme, mais aussi comme paradigme de l'enseignement artistique, où l'expression créative et les idées de pointe ont conduit à des créations à la fois fonctionnelles et esthétiques. Les artistes présentés incluent Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe et Lilly Reich.