Bauhaus 1919-1933 | Japonais | grand format

L’ouvrage de référence définitif en japonais. Ce livre est réalisé en collaboration avec le Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung à Berlin, la plus grande collection mondiale sur l’histoire du Bauhaus.

En une brève période de 14 ans entre deux guerres mondiales, l’École d’art et de dessin Bauhaus d’Allemagne a transformé le visage de la modernité. Avec des idées utopiques pour l’avenir, l’école a développé une fusion pionnière des beaux-arts, de l’artisanat et de la technique, qu’elle a appliquée à divers médias et pratiques, du cinéma au théâtre, de la sculpture à la céramique.

Quelque 550 illustrations, comprenant plans architecturaux, études, photographies, croquis et maquettes, témoignent non seulement des œuvres réalisées mais aussi des principes directeurs et des personnalités de cette communauté créative idéaliste à travers ses trois implantations successives à Weimar, Dessau et Berlin. Des clichés informels de gymnastique collective aux dessins guidés par Paul Klee, des plans architecturaux détaillés à un cendrier d’une élégance infinie signé Marianne Brandt, la collection regorge des couleurs, matériaux et géométries qui composaient la vision Bauhaus d’une œuvre d’art « totale ».

À l’approche du centenaire du Bauhaus, voici un récit déterminant de son énergie et de sa rigueur, non seulement en tant que mouvement pionnier du modernisme, mais aussi en tant que modèle d’enseignement artistique, où l’expression créative et les idées novatrices ont conduit à des créations à la fois fonctionnelles et belles. Parmi les artistes présentés figurent Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe et Lilly Reich.