bauhaus 1919-1933 [english]

La obra de referencia definitiva en una edición revisada y actualizada en inglés

En un efímero período de 14 años entre dos guerras mundiales, la escuela de arte y diseño Bauhaus de Alemania cambió el rostro de la modernidad. Con ideas utópicas para el futuro, la escuela desarrolló una fusión pionera de bellas artes, artesanía y tecnología, que aplicaron a través de medios y prácticas que iban desde el cine hasta el teatro, la escultura y la cerámica.

Este libro se realiza en colaboración con el Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung en Berlín, la colección más grande del mundo sobre la historia de la Bauhaus. Unas 550 ilustraciones, incluyendo planos arquitectónicos, estudios, fotografías, bocetos y modelos, registran no solo las obras realizadas, sino también los principios rectores y las personalidades de esta comunidad creativa idealista a través de sus tres ubicaciones sucesivas en Weimar, Dessau y Berlín. Desde tomas informales de gimnasia grupal hasta dibujos guiados por Paul Klee, desde extensos planos arquitectónicos hasta un cenicero infinitamente elegante de Marianne Brandt, la colección rebosa con los colores, materiales y geometrías que conformaron la visión de la Bauhaus de una obra de arte “total”.

A medida que nos acercamos al centenario de la Bauhaus, este es un relato definitorio de su energía y rigor, no solo como un movimiento pionero en el modernismo, sino también como un paradigma de la educación artística, donde la expresión creativa y las ideas vanguardistas dieron lugar a creaciones simultáneamente funcionales y hermosas. Los artistas destacados incluyen a Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe y Lilly Reich.